治療画



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

治療的な絵画は、色や形を通して創造的なエネルギーを放出します。感情、思考、気分は言葉を使わずに表現できるため、会話やライティングセラピーよりも直接的に表現されることがよくあります。

この方法は、影響を受ける人々が刺激や経験で「殺到」している精神状態に役立ちます。絵画は、例えば、軽躁病や双極性障害の場合など、落ち着いて集中するのに役立ちます。

絵を描くことで、自分自身の世界、無意識、自分自身の想像力だけでなく、経験、経験、思考をよりよく認識することができます。これは、うつ病など、人生の意味を失った人々にとって特に重要です。抑圧され保存された変化は、目に見える理解可能な現実へと変化します。影響を受ける人々は彼らの中で何が起こっているかをよりよく理解します。

絵画は、コミュニケーションを促進し、接触を確立するだけでなく、空間の向き、視覚的記憶、視覚的知覚を促進し、集中力を高め、運動プロセスのバランスをとります。それは身体の意識を改善し、内面の落ち着きのなさを遅らせることができ、それはリラックスと達成感につながる可能性があります。それは、病気の病理学的パターン(例えば、うつ病や境界線で重要である可能性があります)をそらすことができます。それは自己の失われた側面を明らかにし、新しい解決策への道を開き、体験する能力を高めることができます。

注意:絵画療法の治療効果は、これまでのところ科学的研究では十分に証明されていません。絵画療法をお考えの方は、事前に医師にご相談ください。

変位したペイント

精神的な苦しみは、意識的に思い出せない経験に苦しむことがよくあります。ただし、この抑圧は、脳が主要なイベントに関連付ける恐れと閉塞があるため、無意識のエネルギーの強盗に保存されます。私たちは絵で考えるので、絵画はこれらの出来事を意識に戻す他の方法のようなものではありません。

たとえば、人魚が深海の洞窟で光に向かって泳いでいるイメージは、深いうつ病の体験に影響を受けた人々に思い出させるかもしれませんが、その中で彼らは希望の火花を作りました。

痛みの治療では、葛藤を言葉にするのに問題がある人は自分の感情を表現する方法を見つけます。

ペインティングセラピーは(メンタル)スペースのデザインで機能し、知覚を研ぎ澄まし、自己を再形成するのに役立ちます。

絵画療法のターゲットグループ

絵画療法はほとんどすべての人を助けます。このようにして、精神的に健康な人は自分自身を試し、想像できない側面と自分自身の目標を知ることができ、最良の場合、精神病の人は癒すことができます。絵画療法は、身体的、精神的、知的障害のある子ども、言語で自分自身を理解させることができない身体障害のある人、および知的障害のある人を助けます。

外傷を負った暴力の被害者や、自分の体験について話したくない、または話したくない抑うつ状態の人々は、他のほとんどの治療法よりも絵画を通してよりよく開かれます。絵画療法は、心理的危機を経験しているほぼすべての年齢層の人々に適しています。また、癌患者などの重病の人々にも適しています。

今日の絵画は、依存症治療、神経学、整形外科、心身医学、老年学、腫瘍学、リウマチ学などの精神医学を伴います。

創造的なプロセス

絵画療法は絵の芸術的な質についてではありません。たとえば、ロールシャッハテストとは異なり、表現を描くときは、セラピストが絵を解釈することが重要ではありません。むしろ、セラピーはそれ自体を描くプロセスです。

絵を描くとき、​​影響を受けた人々は彼らと彼らの環境との間のつながりを認識し、彼ら自身の現実を表現します。これはあなた自身を認識することの本質的な側面であり、今や患者とセラピストは解決策について考えることができます。絵画療法はまた、以前はほとんど影響を受けていた人たちに閉鎖されていた自分を表現する方法を開きます。

絵画は集中力を高めることができます。したがって、ADHDと診断され、プレッシャーなしで最後まで何かをすることができる子供たちに適しています。

絵画療法も「カメレオン」です。他のさまざまな治療法と組み合わせることができます。

C.G.ユングとアルノ・スターン

カールグスタフユングの大きなトピックは、人間の無意識でした。彼は、人類の無意識の集団において、文化を超えて定着した原型の教えを提唱しました。ユングはまた、画像を集中的に扱い、患者の画像を分析して収集しました。

特に、彼はマンダラ、対称的な円形のイメージを扱ったとユングによれば、無意識を表現しています。彼はそのようなマンダラを夢のイメージとして、そして心の危機のちらつきのシンボルとして認識しました。ユングによると、マンダラには内面のイメージに似た秩序があり、精神の無秩序な状態を秩序付ける役割を果たしています。

ユングによると、すべての人は絵で表現できる無意識のイメージを持ち歩いています。これの条件は自発性です。彼はこの絵画の成功を解釈ではなく、プロセス自体に見て、今日の表現絵画に期待しました。

アルノ・スターンはユングの絵画理論を実践しました。彼は、画像が分析も議論もされない方法を開発しました。スターンは画家たちが物質とコミュニケーションをとると想定した。このイメージコミュニケーションは、表現絵画を目覚めさせることを目的としています。

表情絵画

エクスプレッションペイントに関しては、何をペイントするか、そしてその結果がどのような美的価値をもたらすかは関係ありません。画家はできるだけ自立している必要があります。

塗装室は干渉から完全に保護する必要があります。街路騒音、まぶしい光、理想的には窓はありません。すべての参加者が同時に参加者である必要があります。絵画コースの責任者はお手本ではありません。

立ったまま絵付けが行われ、全身が塗りつぶされ、絵の部屋には壁が並び、真ん中には色のついたテーブルがあります。ブラシ、へら、スポンジだけでなく、自分の手もペイントツールとして機能します。

絵画監督は、画家に付き添って、彼らを励まし、彼らに「すべてを手放す」こと、彼らの経験を交換すること、そして絵に注目することを奨励します。ペインティングマネージャーは、雰囲気を落ち着かせようとします。

対話による絵画

対話で絵を描くことは、精神的なプロセスを作成して管理するのに役立ちます。子供の治療では、この方法は、抑制された子供、失読症と識字能力の低い子供、およびADHDの場合に特に効果的です。

言語の難しさや抑制のために、言葉で自分を表現することに問題がある子供は、カラーダイアログを使用して他の人と連絡を取ることができます。フリーペインティングは想像力を刺激し、自己修復を開始し、恐怖と閉塞を解放することができます。自尊心が弱まった子供たちは、自分から何か特別なものを創り出すことができることを学びます。心理的な強さが増し、影響を受けた人々はより快適になり、より自信を養います。

子供たちの絵画療法は、必要に応じて約3〜12か月かかります。数週間後、通常、精神に最初の影響が現れます。セラピストは子供と向かい合って座っています。どちらも色と通信するため、交互にペイントします。カップルでの対話としてのペイントも可能ですが、家族や会社のチームとのグループでの対話としても可能です。

治療的絵画で自然に発生する画像は多くを明らかにします。たとえば、発達障害のある人は、子宮のように見える洞窟のような画像を描くことがよくあります。パラノイアに苦しむ人々は、彼らが観察する無数の目をペイントし、躁病の人々は、彼らが何らかの構造を失うまで、彼らの絵の上に時々塗ります。

絵画的思考

子供たちは話すことを学ぶ前に写真で考えます。これらのアイデアは、年を重ねるごとに、また環境と引き換えに、ますます複雑になります。しかし、大人では、絵画的思考は私たちの社会で発育を妨げられます。

絵画療法の多くの人々は、キャンバスに美しいステレオタイプを配置し始めます:青い空、明るい太陽、そして幸せな人々。病気と見られるのを恐れる人もいれば、内面を恐れるので美しく世界を描く人もいます。セラピストの仕事は、影響を受けた人にフィルターをかけずにペイントするよう依頼することです。敏感な治療の伴奏により、暗くはあるもののよりリアルな画像が塗装時間ごとに増加します。

影響を受けた人々の多くは、最初は完全に自由にペイントするタスクに圧倒されています。まず、マンダラなどの定義済みの構造が必要です。ちなみに、マンダラは急性の精神病の人にも適しています。

絵画療法では、難しい絵画技法は不要です。統合失調症やトラウマを持つ人々の画像は、キャンバスに未分化の内的生命をもたらすことがよくあります。影響を受ける人々は、遠近法や線の観点からこれらの内部画像を実装することに圧倒されます。彼らがそのようなガイドラインから自由であるほど、彼らは彼らの内側のイメージをより徹底的に着色することができます。

影響を受ける人々が特に抑制されている場合、マンダラは始めるための素晴らしい方法です。それらを使用すると、他の単純なペイント技法に注意深く取り組むことができます。可能であれば、患者はすぐに絵を描き始め、次回恐怖でいっぱいの決定に再び直面しないようにします。

影響を受けた人が白いシートの前で優柔不断に座っている場合、セラピストは彼らを刺激したり、何かを事前にペイントしたり、他の助けを与えることができます。ただし、影響を受けた人がすでに絵を描いている場合は、治療ガイドラインは、画像が外部のガイドラインによって歪められないように控える必要があります。

絵は秘密にされた雰囲気の中で行われるべきであり、影響を受けたそれらは本物の絵の具であり、「彼らの無意識の悪魔」を恥じることを恐れない。

セラピストが画像分析を学んだとしても、彼または彼女は可能な限り広範囲の解釈を避けるべきです。そのような解釈は誤解を招くことがよくあります。さらに、画像の流れが停止するように、影響を受ける人を不快にさせることがよくあります。

ただし、イメージに関する直接的な質問は許可され、信頼関係が強化されます。しかし、尋ねることはセラピストの認識を表現することを意味しますが、同時に関係者に彼が自分のイメージをどのように認識しているかを尋ねます。質問が彼にとって親密すぎる場合、彼はそれに答えるように促されるべきではありません。

精神障害者の画像

精神障害のある人々のイメージは、長い間研究の主題でした。約1900人の医師が、写真の種類から病気の性質を判別できるとさえ考えていました。しかし、それはうまくいきませんでした。

精神科医のヘルムート・レナートは1962年の時点でも、統合失調症患者の写真を34の正式な特徴(誇張された形、複数の頭や手足、繰り返しのモチーフ)で認識できると主張していました。さらに、統合失調症の人々は自由空間を装飾品で満たします。そのような「基準」は非統合失調症患者で任意に示すことができ、そのようなスキームは妥当ではありませんでした。

1920年代、美術史家のハンスプリンツホルン(1886-1933)は、ハイデルベルクの精神科クリニックの患者から5,000点を超える図面、油絵、木彫りを収集しました。彼は精神的に病気の人々の芸術を認めるための基準がなかったとはっきり言った。

今日、アートセラピーは精神障害のある人々を治療するすべてのクリニックに属しています。理想的には、写真はセラピストと関係者の間で、色や形で表現される感情についての会話を展開します。

シュルレアリスムは精神病の芸術に熱心で、それを自分の作品の直接の例として取り上げました。サルバドール・ダリは、馬鹿げたそして幻想的な世界に身を浸しました。今日では、アドルフヴェルフリ、アロワーズコルバズ、アウグストナターラー、ルイスサウター、オズワルドチルナーなどの統合失調症アーティストの作品が有名です。

精神病、創造性、芸術は密接に関連しています。なぜこれが事実であるかは、心理学者と神経生物学者が今日でも議論していることです。いずれにせよ、精神病は、以前に芸術とはほとんど関係のなかった人々の創造性を解放することがあります。

急性精神病では、脳の構造パターンが変化し、以前に含まれていた創造的な可能性を解き放ちます。感情が高まり、うつ病は幸福感と交互になりますが、何よりも構造的な部分が壊れて幻覚につながり、連想的思考はその絆を失います。

絵画的思考は概念的思考を氾濫させますが、健康な成人では、概念的思考は絵画的思考を制限します。無意識が表面にプッシュします。感覚は形と姿の優勢を獲得します。

影響を受けた人々は、新しい妄想的な印象を経験の「通常の」構造に分類しようとします。それで彼らは彼らの狂気を体系化します。それは迫害または終末の狂気から心気症および罪悪感に及ぶことができます。印象に圧倒され、受け取ったシンボルを写真などで表現しようとする病人は興奮します。彼らは精神病の芸術として説明できるものを作成します。

精神科医はフリーランスのアーティストとして長い間新しい人生を築いてきました、そして精神障害者のためのアトリエは広く行き渡っています。

ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ

メンタルヘルスの問題を抱えた最も有名な画家は、フィンセント・ファン・ゴッホ(1853-1890)でした。彼は彼の短い人生の最後の10年間で彼のすべての絵を描いた。ゴッホは友人のポールゴーギャンとの議論の後、耳を切った。 1889年、ヴァンゴッホは耳とパイプを切断して自分自身を描きました。

てんかんと診断されたが精神的な狂気だった。クロニクルは、ゴッホの死後、診断を上回った。双極性疾患の多くの兆候があり、いずれにせよ、アーティストは鬱病、悪夢、そして人生の終わりまで彼に同行してエピソードに現れた妄想に悩まされていました。彼は最後の時間をサン・レミ・ド・プロヴァンスのサン・ポール・ド・モーソル精神病院で過ごしました。そこで彼は治療目的でペイントすることを許可されました、ここで彼の絵「Starry Night」が作成されました。彼は激しい攻撃を受け、有毒な塗料を飲み込み(自殺未遂?)、貧困で亡くなりました。

キャスパーデビッドフリードリッヒ

「フリードリッヒは一度詳細に書かなければなりません。精神的に不明瞭な状態の厚い曇った雲が数年間彼に掛かっていました。なぜなら彼が彼に対して家族に対して険しい不正を引き起こし、私が彼に公然と話し合ったため、彼を完全に置き換えたからです。」カールグスタフ・カルス

重要なロマンチックな画家であるキャスパーデビッドフリードリヒも心理的な問題に苦しんでいました。ロマンティシズムは芸術の形であり、特に黒のロマンティシズムは、人間と環境の境界を押し広げるだけでなく、憂鬱を形作りました。心理的な限界状態へのそのような芸術的な転換を芸術家の病理学として解釈することは禁じられています。フリードリヒは、しかし、病気の明らかな兆候があった。

彼のコンテンポラリーゴットシルフハインリッヒフォンシューベルトは次のように書いています。「最も陽気な冗談に関して最も深刻なことに、そのようなことは最も優れた憂鬱とコメディアンの間では珍しくありません。彼と彼の物語、および彼の芸術作品の基本的な調子を知っているすべての人が、フリードリヒが最高の憂鬱な気質であることを知っていたので」

しかし、偉大な画家たちの心理的問題は、絵画療法が精神症状を美化するという誤解につながってはなりません。絵画療法は決して「妄想の天才」を見つけることではなく、絵はアートホールで終わるべきではありません。影響を受ける人々は、お互いをよりよく知り、彼らの中で新しいバランスを見つけるべきです。 (ユッツアンハルト博士)

著者および出典情報

このテキストは、医学文献、医療ガイドライン、現在の研究の仕様に対応しており、医師によって確認されています。

博士フィル。 Utz Anhalt、Barbara Schindewolf-Lensch

うねり:

  • Viégas、Fernando et al。:うつ病性障害の治療ツールとしてのアート:文献の系統的レビュー。で:精神医学的四半期、2019年9月、ページ1-12、Springer
  • Attard、AngelicaおよびLarkin、Michael:精神病の人々のための芸術療法:文献の叙述的レビュー。で:The Lancet Psychiatry、Vol。3、Issue 11、page 1067-1078、2016、The Lancet Psychiatry
  • Seifert、カトリン:アートセラピー;で:年齢のうつ病:学際的なハンドブック、ページ167-176、2017


ビデオ: 8種讓你變身專業人士的繪畫技巧 (九月 2022).